DVD's – Pelatih Bertindak Alternatif

Dengan kelas akting dan lokakarya yang mengenakan biaya aneh, para aktor yang bercita-cita mencari cara yang lebih murah dan lebih efektif untuk mempelajari kerajinan mereka. Salah satu metode yang menonjol adalah melihat dan menganalisis pertunjukan video oleh aktor yang sangat diakui dan memenangkan penghargaan. Saat ini, pertunjukan-pertunjukan ini dikatalogkan secara online dan tersedia di situs-situs penyewaan seperti Netflix dan Blockbuster. Sekitar $ 8 per bulan, DVD-DVD ini menyediakan momen-momen pengajaran yang jauh melampaui hasil tangkapan karena dapat melakukan pendekatan lokakarya studi adegan. Terlebih lagi, mereka adalah alternatif ekonomis untuk membayar $ 350 hingga $ 600 per bulan yang dibebankan oleh instruktur pelatihan.

Mengapa metode ini berfungsi? Pertama, Anda benar-benar fokus untuk mempelajari teknik tertentu. Anda telah mengisolasi perilaku tertentu dan tertarik pada apa yang perlu diasimilasikan. Dalam sebuah lokakarya, para siswa diliputi oleh banyak pilihan akting dan dalam mencoba menguasai banyak, mereka tidak menguasai apa pun. Selain itu, instruktur hanya dapat mengomentari sejumlah elemen yang terbatas. Kelemahan yang terlewatkan dengan demikian dibiarkan tanpa pengawasan dan menjadi bagian dari keahlian siswa. Lokakarya lapangan seperti itu sering dapat memperbuat lebih banyak kesalahan daripada perbaikan. Selain itu, instruktur berkonsentrasi pada aspek akting yang terbatas dan jarang menangani mereka yang berada di luar zona nyaman mereka. Akibatnya, siswa memiliki kesenjangan dalam pelatihan mereka.

Dengan DVD sebagai pelatih Anda, ketika Anda melihat dan mendengarnya, Anda memahami tekniknya dan Anda tahu apa yang harus ditiru. Selain itu, jika Anda tidak mendapatkannya pertama kali, Anda dapat memutar ulang adegan tersebut berulang kali hingga Anda benar-benar memahami tekniknya dan dapat secara efektif menduplikasinya. Pengulangan seperti itu membuat suatu aspek terisolasi tenggelam dan tetap bersama Anda untuk seluruh karier Anda. Demikian juga, Anda secara aktif terlibat dalam membuat pilihan dramatis saat Anda mengamati, memahami, dan menduplikasi berbagai teknik. Pelajaran pentingnya adalah Anda meniru teknik yang digunakan aktor, bukan kinerja aktor.

Siapa pun yang telah menonton film atau televisi akrab dengan aktor-aktor besar, terutama mereka yang telah memenangkan nominasi dan penghargaan. Dengan mengamati pertunjukan pemenang penghargaan ini, seseorang dapat belajar banyak hal. Dengan munculnya rekaman video, kamera digital, dan pemutar DVD, semakin banyak instruktur drama menggunakan alat pengajaran yang sangat efektif ini. Aktor-aktor hebat harus dipelajari dengan cara yang sama seperti pelukis besar, komposer, dan penari. Pekerjaan mereka harus dibedah, dianalisis, ditiru, dan dilakukan untuk tujuan meningkatkan kesadaran dan kelincahan dramatis serta memperluas jangkauan seseorang.

Pendekatan semacam ini sering dikecam oleh kebanyakan sekolah akting di Amerika Serikat di mana individualitas dan melakukan mentalitas hal Anda dipromosikan di atas kerajinan. Di seluruh dunia, aktor-aktor hebat dirayakan untuk para pengrajin. Mereka dihormati jauh lebih banyak untuk keterampilan dan teknik mereka daripada status selebriti mereka. Penampilan mereka adalah metode yang ekonomis dan efektif untuk mempelajari seni dan ilmu akting.

Banyak tindakan yang berkaitan dengan menghasilkan perilaku manusia dengan cara artikulatif. Jika Anda dibanjiri dengan perilaku seperti yang dilakukan oleh aktor yang berprestasi, Anda pada akhirnya akan menggunakan sifat, metode, dan teknik yang sama untuk mengembangkan karakter yang sama-sama mengartikulasikan. Ketika kita digerakkan oleh suatu pertunjukan, itu ada hubungannya dengan pilihan yang dibuat aktor. Selain itu, ketika kita membedah kinerja itu, kita menemukan aspek perilaku manusia yang berlaku untuk hampir setiap situasi. Apa aspek-aspek ini, dan bagaimana mereka dikodifikasikan. Jawaban itu ditemukan dalam mengeksplorasi dan menemukan apa yang dilakukan aktor pemenang penghargaan.

Mari kita mulai dengan aspek akting non-verbal. Lebih dari setengah dari apa yang kita komunikasikan tidak ada hubungannya dengan apa yang kita katakan atau bagaimana kita mengatakannya. Ini ada hubungannya dengan perilaku non-verbal yang menyertainya. Oleh karena itu, pelatihan dramatis seseorang harus berkonsentrasi pada komponen-komponen itu, yang memberikan informasi paling banyak.

Internalisasi adalah salah satu perilaku yang lebih sulit untuk digambarkan. Namun itu adalah atribut paling penting dalam seorang aktor yang berprestasi. Internalisasi harus dilakukan dengan kejernihan pikiran dan perasaan karakter. Aktor yang diakui menggunakan gerakan mata untuk menggambarkan dan beralih ke pemikiran dan perasaan batin. Namun, aktor muda jarang terhubung, karena mereka memiliki dialog dan pemblokiran untuk menghafal bersama dengan banyak pilihan dramatis lainnya. Internalisasi jarang diatasi dan mereka memberi tahu kita lebih banyak tentang karakter daripada aspek lainnya.

Saya menggunakan film karya Paul Newman "Absence of Malice" untuk mengilustrasikan bagaimana perilaku mata memproyeksikan pikiran dan perasaan batin karakter. Ketika karakter terputus dari orang yang mereka ajak bicara dan berpaling, itu adalah sinyal bagi penonton untuk berspekulasi apa yang terjadi di dalam. Perilaku mata karakter dan area fokus juga diperhitungkan dalam spekulasi ini bersama dengan ekspresi wajah / emosi yang menyertainya. Perilaku ini hampir menjadi bahasa bagi dirinya sendiri, karena penonton memahami internalisasi ini. Ketika dua karakter sedang bercakap-cakap, kita mendengar dialog mereka, bagaimanapun, melihat-lihat membantu mengungkapkan dialog batin. Waktu pelacakan yang ditunjukkan dalam tanda kurung menunjukkan lokasi dari berbagai contoh.

"Absennya Malice" ada hubungannya dengan Satuan Tugas FBI menekan Mike Gallagher (Paul Newman) untuk mengungkapkan informasi tentang serangan massal. Sebuah artikel surat kabar melabel dia sedang diselidiki. Namun, ia memiliki alibi yang kuat, namun mengungkapkan itu mengekspos teman rapuhnya Teresa (Melinda Dillon) ke ejekan publik. Dalam contoh pertama ini, Teresa menunggu Mike di rumahnya (22:03). Dia sedang membaca artikel koran yang memfitnah dan ingin tahu apa yang harus dia lakukan. Ini adalah konflik, karena dia ingin membantunya namun ingin menghindari konsekuensi dari go public. Perhatikan bagaimana dia menggunakan zona fokus (tampak-aways) untuk memberhentikan masalah seperti masalah, penarikan, penghindaran, dan hubungannya dengan Mike.

Ketika Mike melatihnya bagaimana menjawab pertanyaan FBI, dia menggunakan berbagai cara untuk mengumpulkan strategi dan kemungkinan balasannya. Dia juga menggunakan melihat-lihat untuk menggambarkan kekhawatirannya tentang di mana penyelidikan akan memimpin.

Contoh berikut terjadi di sebuah taman di mana Teresa bertemu reporter koran Megan Carter (Sally Field) dan mencoba untuk menghapus nama Mike (49:35). Teresa tidak mengungkapkan fakta di balik rahasia memalukannya sampai Megan mulai pergi. Dia kemudian mengaku bahwa Mike membawanya ke Atlanta untuk melakukan aborsi. Keengganannya jelas dalam perilakunya saat dia kembali membayangkan rasa malu yang mungkin dia tanggung. Internalisasi-nya fokus pada membantu Mike sementara ingin menghindari pengungkapan publik aborsi. Perilaku matanya digabungkan dengan ekspresi wajah / emosinya menjelaskan tujuan ini.

Keesokan paginya, meringkuk di beranda depan (56:22), dia menunggu pengiriman surat kabar. Dia merasa malu saat membaca cerita, yang akan segera diketahui semua orang. Perilaku matanya meramalkan penghinaan yang tak tertahankan untuk datang. Dia bergegas dari rumah ke rumah mengambil koran berbaring di halaman depan.

Adegan pemungutan suara dekat akhir film (1:35:00) menggambarkan bagaimana internalisasi menambahkan intrik dan energi ke suatu adegan. Jaksa Agung (Wilford Brimley) mengadakan penyelidikan mengenai kebocoran tentang investigasi yang sedang berlangsung. Perhatikan bagaimana peserta yang bersalah menangani hukuman dan bagaimana mereka bereaksi terhadap wahyu yang menghukum mereka. Mike duduk dengan tenang menang dalam menyiapkan orang-orang yang bersalah kepadanya. Banyak yang dikatakan dengan cara non-verbal dan adegan ini menunjukkan perilaku power eye sebagai alat akting.

"Absennya Malice" memenangkan Oscar Nominasi untuk Paul Newman dan Melinda Dillon plus Nominasi Golden Globe untuk Sally Field.

Ekspresi wajah. Wajah adalah identitas kita, dan sarana yang kita kenal satu sama lain. Setiap pola fitur dan perubahan wajah kami benar-benar individual. Namun terlepas dari keunikan ini, ada universalitas pada ekspresi emosional yang menyatukan kita semua dalam cara yang fundamental, non-verbal. Kita mungkin menganggap wajah sebagai teater otak, karena pada tahap inilah pikiran batin dan emosi kita ditampilkan untuk seluruh dunia untuk dilihat, atau disamarkan atau dirahasiakan, sesuai situasi yang ditentukan. Dengan menganalisis aspek akting ini, seseorang akan menjadi sadar akan potensinya dan menciptakan ekspresi yang selaras dengan audiensi.

Karakter Gwyneth Paltrow, Viola, dalam "Shakespeare in Love" (1998) menggunakan berbagai macam ekspresi saat dia menyamar sebagai pemuda untuk menjadi pemain dalam drama Shakespeare. Dalih tambahan diperlukan saat cinta terlarang menggeliat antara Shakespeare dan Shakespeare muda. Dihalangi oleh budaya dan kebangsawanan, dia harus mengenakan banyak topeng tipuan mengejar kebahagiaan. Ada satu adegan krusial (29:34), sebuah pembalikan, di mana ia pertama kali gembira karena digoda oleh Shakespeare; kemudian dia tahu dia telah dijodohkan oleh ayahnya kepada Lord Wessex yang setengah baya. Ini adalah saat yang menghancurkan dan ekspresinya yang terkendali menceritakan kisah tragis ketika gairahnya tercekik, tercekik oleh kebiasaan hari itu.

Perhatikan juga bagaimana dia mengubah dimensi ekspresi wajah, kecepatan, dinamika, durasi, dan integritas untuk memenuhi tuntutan karakter. Ekspresinya memiliki gerakan maju. Mereka pergi ke suatu tempat, bergerak menuju sesuatu, menuju realisasi, refleksi, dan harapan. Selain itu, catat berbagai macam emosi dan ekspresi wajah yang dia gunakan dalam film ini, mulai dari kegembiraan hingga kesedihan, dari keinginan hingga kebencian, dari intimidasi hingga tekad.

Dalam film yang sama, lihatlah penampilan pemenang penghargaan oleh Judi Dench sebagai Ratu. Dalam audiensi Viola dengan Queen (01:01:00), dia ditanyai tentang keterlibatannya dengan teater dan kemampuannya untuk mengekspresikan cinta. Ini adalah pertempuran seluk-beluk karena masing-masing harus menghormati stasiun, namun bukan wajah longgar. Kemudian di adegan yang sama, sang Ratu memberi tahu Lord Wessex bahwa calon mempelai wanita itu telah dicabut dan bukan olehnya, itu dilakukan dengan kesenangan jahat bahwa dia adalah orang bodoh yang dicobai oleh keserakahan, bukan cinta. Ekspresi halus Judi Dench menggambarkan posisi yang dia miliki pada pernikahan yang akan datang ini dan masalah-masalah yang dihadapinya. Dench dan Paltrow memenangkan Oscar untuk penampilan mereka.

Film masa perang, "The Pianist," (2002) membawa serangkaian ekspresi yang berbeda ke garis terdepan. Menantang Adrien Brody sebagai pianis Yahudi muda, ia berjuang untuk bertahan hidup dari serangan tirani Nazi selama Perang Dunia II. Ekspresi dalam film ini jauh lebih terkendali, karena untuk menunjukkan perasaan sejati seseorang bisa berarti hukuman, bahkan kematian. Di ghetto Warsawa, penindasan menumpulkan dan mematikan persona. Dengan demikian, pertunjukannya halus dan tampak datar, tetapi keputusasaan dan ketidakberdayaan para korban yang terikat dengan holocaust dan situasi genting mereka memberi mereka pengaruh yang kuat. Kami tahu ke mana mereka menuju. Mereka tidak. Ketika temannya di pasukan polisi Yahudi, yang dibentuk untuk menegakkan peraturan Nazi, membawanya keluar dari jalur untuk kereta api di dekat kamp kematian (50:20), kita melihat ekspresi konfliknya ketika ia terpecah antara meninggalkan keluarganya dan menyelamatkan hidupnya sendiri . Dengan bantuan dari perlawanan Polandia, dia bersembunyi di Warsawa. Wajah dan ekspresinya membangkitkan cobaannya serta penderitaan rekan-rekannya, banyak di antaranya mati. Ketakutan, horor, teror dan rasa bersalah adalah andalan dari penampilannya. Bahkan di saat-saat yang lebih ringan, selalu ada kekhawatiran tentang tertangkap.

Ketika seorang perwira Jerman menemukan tempat persembunyiannya (2:01:37), harapannya untuk kebebasan nampak hancur. Namun, dia mengayun perwira dengan bakat pianisnya dan menghindari penangkapan. Dia bertahan hidup terutama melalui keinginannya untuk hidup plus keberuntungan besar dan kebaikan orang non-Yahudi. Perhatikan bagaimana dia menggunakan variasi halus untuk memperluas ekspresi dan memungkinkan waktu untuk meningkatkan ketegangan. Adrien Brody memenangkan Academy Award untuk penampilannya.

Pengiriman Dialog. Kata yang diucapkan adalah fokus awal untuk memulai aktor yang berkonsentrasi pada hal-hal yang jelas, hal-hal seperti proyeksi, artikulasi, dan ungkapan. Meskipun ini adalah keterampilan vokal yang penting, ada banyak lagi yang bisa dijelajahi di area ini. Misalnya, di mana seseorang berhenti? Bagaimana kecepatan mencerminkan karakter keadaan emosi? Bagaimana pertimbangan hal-hal seperti penekanan, dinamika, dan kontras mencerminkan pada situasi, hubungan, pengembangan karakter dan arah naratif. Ketika kita melihat pengiriman dialog dari aktor yang diakui, kita melihat kualitas manusia organik yang menarik kita ke dunia mereka. Mereka berhenti sejenak untuk mempertimbangkan, mereka tersandung kebingungan, mereka berteriak marah dan mereka membisikkan rahasia jiwa mereka.

Penampilan pemenang penghargaan Gregory Peck dalam "To Kill a Mocking Bird" (1962) adalah contoh yang sangat baik dari pengiriman dialog yang solid. Dia memainkan pengacara kota kecil yang berani menghadapi rasisme saat dia membela seorang pria kulit hitam yang dituduh memperkosa seorang wanita kulit putih muda. Pengirimannya yang terukur dan bijaksana berbicara kepada Amerika 1932 yang lebih baik dan lebih lembut, lama sebelum kebebasan dan persamaan menjadi kenyataan. Adegan ruang sidang adalah yang paling dirayakan dalam film. Penjelasan Peck kepada juri (1:31:40) adalah penelitian hebat yang dengan setia menunjukkan banyak teknik penyampaian. Dia dengan hati-hati menjabarkan argumennya, bukti yang mendukung dan menarik juri untuk melakukan hal yang benar dan mengembalikan pria ini ke keluarganya. Dia mengarahkan kata-katanya ke sasaran yang bisa diterapkan, dengan memberi mereka rasa bersalah, malu, dan kewajiban. Dia meninggalkan ruang untuk merenungkan, mempertimbangkan dan menilai. Penekanan dialog, kontras, dan dinamika bersama jeda yang ditempatkan dengan baik membuat pidato yang bergerak, yang mencerahkan hati nurani kita dan membangkitkan kemanusiaan kita.

Penampilan Anne Hathaway dalam "Rachel Getting Married" (2008) adalah contoh brilian dari karakter disfungsional yang hidup di tepi. Mantan model yang kecanduan narkoba pada akhir pekan dari rehab, dia menghadiri pernikahan saudara perempuannya dan membuat kekacauan psikologis pada orang yang dicintainya. Narcisisme dan ketidakmampuan sosiopatnya untuk mempertimbangkan apa pun di luar kebutuhannya sendiri menciptakan ketegangan yang menggembirakan. Dia dengan marah menuntut sorotan pada malam terbesar dalam kehidupan adiknya. Saat jamuan latihan, roti panggangnya (34:24) adalah tentang kehidupannya, keinginannya untuk menebus kesalahan. Penyampaiannya memiliki kualitas yang tidak siap seolah mengepakkannya. Dia menciptakan aura yang tidak nyaman dan memalukan dalam prosesnya. Dia mengubah kecepatan, berhenti dengan canggung, dan mengarahkan pidatonya kepada siapa pun secara khusus. Aspek terakhir ini mengungkapkan bahwa dia berbicara lebih kepada dirinya sendiri daripada berhubungan dengan orang lain saat makan malam, tanda perilaku narsistik. Kemurkaan ratu drama dan paranoia berlanjut di adegan-adegan kemudian di mana pengiriman dialog tidak terkendali dan kacau dengan ledakan cepat dan ledakan emosional yang tidak tepat waktu. Namun elemen dialog seperti penekanan, dinamika, jeda dan kontras tetap ada. Kecuali sekarang, ada ketidakpastian besar tentang apa yang akan dia katakan selanjutnya, dan bagaimana dia akan mengatakannya. Kualitas yang tidak dapat diprediksi ini menarik penonton ke dalam hidupnya dan ketika kisah tragisnya terurai, kita merasakan rasa sakitnya dan berakar untuk kesembuhannya. Hathaway memenangkan Golden Globe Award dan Oscar Nominasi untuk penampilannya.

Isyarat. Isyarat adalah gerakan dari setiap bagian tubuh yang membantu mengekspresikan ide atau menyampaikan perasaan. Dengan demikian, mereka memiliki tujuan. Mereka dapat mengintensifkan emosi atau tindakan serta mengungkapkan keadaan pikiran tertentu. Karena penonton menilai karakter lebih banyak pada apa yang mereka lihat daripada apa yang mereka dengar, isyarat menjadi bagian penting dari perilaku. Ada banyak pertimbangan dalam menggambarkan gerakan, seperti penempatan relatif untuk dialog yang menyertainya, tujuannya, dan jenis gerakan tubuh. Setengah atau gerakan yang tidak lengkap juga berdampak dan mengekspresikan sisi lain dari karakter.

Dalam film 1995 "The Bridges of Madison County," Meryl Streep menggunakan gerak tubuh secara efektif untuk meningkatkan emosi dan niatnya. Dia memerankan Francesca Johnson, seorang ibu rumah tangga yang tidak puas, yang mata dan hatinya terbuka untuk cinta sejati ketika Robert (Clint Eastwood) tiba untuk mengambil foto-foto jembatan yang tertutup di Madison County. Mereka memulai sebagai teman dengan kapasitas percakapan yang tak terbatas, berbicara tentang cita-cita dan gairah mereka. Namun, 24 jam kemudian mereka saling jatuh cinta. Sikapnya mencerminkan hubungan yang sedang tumbuh. Awalnya mereka ragu atau terkendali sementara kemudian mereka menjadi lebih yakin dan terbuka. Ketika Streep mencoba memberikan arah Eastwood (18:15) ke jembatan tertutup, dia menggunakan berbagai gerakan arah yang mengekspresikan ketidakpastiannya, warisan leluhurnya, serta rasa frustrasinya. Rasa frustrasi muncul karena ketertarikannya padanya. Perhatikan elemen non-sinkronisasi dengan dialog dan isyaratnya.

Dalam adegan kemudian, dia menjawab telepon (1:10:52) dan ketika dia bergerak di belakangnya, dia menyesuaikan kerahnya, menyikat lehernya dengan jarinya, dan kemudian meninggalkan tangannya di pundaknya. Dia, pada gilirannya, menempatkan tangannya di atas miliknya. Ini adalah momen tenang yang sensitif yang berevolusi menjadi tarian romantis dan mengatakan mereka sekarang satu. Kemudian, dalam adegan argumen dapur (1:31:15), dia bertanya, "Apa yang terjadi pada kita?" Dalam adegan konfrontasi ini, gerakannya menjadi lebih tegas dan kuat. Dalam kemarahan, dia mendorong kursi pergi, namun dalam rekonsiliasi, gerakannya menjadi empati.

Melalui film itu, dia mengulangi isyarat yang mengindikasikan karakternya, seperti menutupi wajahnya dengan kedua tangan atau menyentuh sisi kepalanya. Ciri-ciri ini membantu menggambarkan pikiran dan perasaannya. Sikap film yang paling mengesankan datang di adegan hujan-basah (1:50:57) ketika Francesca, naik dengan suaminya, menemukan dirinya di belakang pickup Robert di lampu merah dan hampir melompat keluar untuk bergabung dengannya. Pegangan pintu terlihat mencolok saat dia meletakkan tangannya di pegangan. Jari-jarinya menegang dan mulai menarik ke belakang seolah hendak membuka pintu. Ini adalah saat yang mengerikan di mana dia harus memutuskan dan tangannya di gerendel dengan kuat menggambarkan gejolak ini. Haruskah dia keluar atau tinggal bersama suaminya.

Kinerja memenangkan Streep, Oscar Nominasi dalam peran utama.

Memilih Tujuan dan Emosi. Kemampuan untuk memilih dan menyampaikan niat dan emosi yang kuat adalah alat yang berharga bagi aktor. Kekuatan-kekuatan ini memindahkan karakter melalui cerita. Mereka menciptakan cinta / benci, untuk atau melawan polaritas sebagai penonton mengamati, mengevaluasi, menilai, dan bahkan memihak. Mereka mengintensifkan konflik di dalam atau di antara karakter dan membangun peran simpatik atau antagonis yang membuat audiens berakar untuk pahlawan dan mencemooh penjahatnya. Pilihan-pilihan ini berasal dari sudut pandang karakter, apa yang diketahui dan dirasakan karakter sampai titik itu dalam cerita. Meskipun biasanya mendukung, mereka dapat berada dalam konflik, emosi bertentangan dengan niat dalam karakter. Dalam hubungan dan konfrontasi, ikatan niat / emosi biasanya bertentangan dengan karakter lawan.

Dalam film tahun 1997, "As Good As It Gets", Jack Nicholson memainkan seorang yang kompulsif-kompulsif yang melemparkan penghinaan pada setiap bentuk dan bentuk pada siapa pun di jalannya. Ketika ia membiarkan ibu tunggal dan pelayan yang stres (Helen Hunt), dan tetangga gay (Greg Kinnear) dan anjingnya ke dalam hidupnya, perubahan besar menanti mereka semua. Film ini menggambarkan bagaimana situasi, hubungan, dan peristiwa mengubah niat dan emosi karakter. Ini juga menunjukkan bagaimana keinginan dan keinginan yang kuat ini meningkatkan keterlibatan kita dalam cerita.

Melvin Udall (Jack Nicholson) secara kaku mengikuti rutinitas sehari-harinya untuk sarapan di restoran tempat Carol Connelly (Helen Hunt) bekerja. Dia adalah satu-satunya pelayan yang akan bertahan dengan kejenakaannya yang kejam. Ketika berbicara (13:30) tentang anaknya yang menderita asma, dia berkata dengan putus asa, "Sepertinya anakmu akan mati," Carol mencakarnya karena mengatakan hal semacam itu dan bahwa dia tidak akan pernah menunggunya lagi jika dia tidak melakukannya. t minta maaf. Sesuatu telah datang yang mengubah sikap angkuhnya yang sombong dan jika dia ingin mempertahankan ritual sarapannya, dia harus mengatakan bahwa dia menyesal. Dengan melakukan itu, dia ditarik dengan enggan ke dalam hidupnya. Dalam adegan selanjutnya (22:25), dia bertanya, "Apa yang salah dengan anakmu?" Dia menjadi welas asih, sebagian karena dia satu-satunya yang akan menunggunya. Namun, itu adalah daya tariknya yang semakin besar baginya sebagai seorang wanita yang menjadi karakternya, membawanya ke dunia yang sebelumnya dihindari.

Menjelang akhir babak pertama, tetangga gaynya diserang oleh perampok dan dirawat di rumah sakit. Melvin dipaksa untuk merawat anjingnya (26:30) dan acara ini membuka hatinya untuk merasakan lebih dalam tentang sesuatu selain dirinya sendiri. Dia menjadi terikat pada anjing, begitu banyak; dia membawanya ke restoran. Carol merasakan perubahan ini dan dia menganggapnya lebih menarik. Menghasut kejadian seperti ini mengubah pilihan karakter dan dengan demikian arah cerita.

Dalam film ini, ada banyak perubahan niat dan emosi, sebagian besar termotivasi oleh suatu peristiwa. Perubahan ini membuat film sempurna untuk dianalisis. Selain itu, pedoman yang Anda tempelkan dengan satu pilihan dominan sampai sesuatu datang untuk mengubahnya, tercermin di seluruh. Menerapkan aturan dramatis sederhana ini memberikan kejelasan dan tujuan untuk sebuah pertunjukan. Saya tidak mengidentifikasi pilihan para aktor karena interpretasi yang luas tentang apa yang mungkin mereka lakukan. Pelajaran yang bisa diambil adalah pilihan yang dibuat, diterapkan dengan benar, dan ketika dipindahkan oleh beberapa peristiwa kemudian, mereka berubah. Mereka juga merupakan pilihan, yang mendukung persamaan dramatis, mendorong cerita ke potensi optimumnya, dan menciptakan ilusi yang diinginkan dalam pikiran audiens.

Pemilihan pilihan ini tidak sewenang-wenang; muncul melalui mempelajari skrip, kolaborasi, dan coba-coba. Di film ini, terkadang butuh banyak waktu untuk memperoleh keinginan mempengaruhi. Film yang dinominasikan untuk tujuh Academy Awards, memenangkan Oscar untuk penampilan Nicholson dan Hunt yang menyentuh hati.

Pemblokiran dan Gerakan. Sebagian besar aktor percaya bahwa pemblokiran dan gerakan adalah tanggung jawab satu-satunya direktur. Namun, aktor tahu karakter terbaik dan sutradara yang baik mencari masukan ini. Apa yang menghalangi? Pemblokiran adalah pemosisian dan pergerakan karakter untuk menceritakan kisah dalam istilah visual. Kisah visual mencerminkan kegagalan sesaat atau keberhasilan setiap perjuangan karakter menuju tujuan mereka, serta intensitas (komitmen) dan fokus (arah) emosi mereka. Pemblokiran dengan demikian adalah akumulasi dari beberapa komponen: hubungan yang dramatis, apa yang diinginkan karakter, apa yang dia rasakan, apa yang menghalangi, dan bagaimana konflik saat ini menyelesaikannya.

Untuk mengilustrasikan teknik pemblokiran, saya memilih klasik lama, film Perang Dunia 1942 "Casablanca" yang dibintangi oleh Humphrey Bogart, Ingrid Bergman dan Paul Henreid. Film ini menggunakan skema pemblokiran tradisional untuk memutar cerita yang dibuat dengan ketat tentang intrik, cinta, dan kepahlawanan. Dalam film, cakupan (bidikan sudut) dan pengeditan (sudut dan durasi yang dipilih) menentukan cerita visual dan dengan menganalisanya, kita dapat memahami parameter dasar pemblokiran. Secara khusus, bagaimana pilihan pemblokiran berhubungan dengan menceritakan kisah.

Dalam klasik pemenang Oscar, ekspatriat Amerika, Rick Blaine (Humphrey Bogart) memainkan tuan rumah bagi penjudi, pencuri dan pengungsi di klub malam Maroko selama Perang Dunia II. Visa keluar adalah hadiah dalam cerita yang digerakkan oleh alur di mana Nazi dan Polisi Vichy berhadapan dengan mereka yang mencoba melarikan diri dari pendudukan Jerman. Kami menemukan dua kurir Jerman ditemukan terbunuh di padang pasir dan bahwa pedagang gelap Ugarte (Peter Lorre) entah bagaimana terlibat. Dia membawa visa keluar yang mereka bawa ke Rick untuk diamankan.

Pemblokiran dalam adegan ini sebagian besar adalah dua tembakan, (dua orang) kadang berdiri, kali lain duduk. Bahkan, dua tembakan digunakan secara luas di seluruh film sebagai hubungan, konfrontasi, dan resolusi terutama satu lawan satu. Pilihan ini memfokuskan perhatian pada karakter sentral dan hubungan mereka. Ini juga membantu mengisolasi rahasia intim yang mereka pegang dan bagikan. Pemblokirannya halus, namun efektif, karena setiap karakter memiliki ruang untuk mengekspresikan, mengamati, dan mengomentari pertukaran.

Dalam adegan antara Rick dan Ugarte (09:57), Ugarte mengungkapkan harapannya tentang menjual visa keluar untuk banyak uang. Ekspresi, gerak-gerik, dan gerakannya yang beranimasi membuatnya menjadi elemen yang lebih menarik dalam adegan itu dan dengan demikian komposisi itu mendukung karakternya. Dengan percaya diri, dia bersandar untuk menyerahkan Rick kertas yang dicuri. Untuk membuatnya tampak lebih besar, sudut kamera berada di bawah tingkat mata. Sudut ini juga mengurangi dampak pemain latar belakang. Rick terlihat terutama dalam profil saat dia mendengarkan. Ketika dialog menjadi lebih mendalam dan mengungkap, sudut berubah menjadi single (close-up). Ini mengisolasi fokus pada satu karakter tunggal dan membuat kontribusinya lebih bermakna. Garis penglihatan juga tetap konsisten saat memotong dari satu sudut ke sudut lainnya. Kesinambungan adalah faktor utama dalam memblokir dan penting untuk mengulangi tindakan dengan cara yang sama dalam sudut dan pengambilan berikutnya. Perhatikan bagaimana Ugarte menangani rokoknya dari potongan untuk memotong dan mempertahankan kontinuitasnya.

Pada 1:19:30, titik balik dari babak ketiga terjadi. Ilsa (Ingrid Bergman) menunggu di apartemen Rick berharap untuk membujuknya bahwa suaminya harus diberikan visa keluar. Ini adalah adegan di mana Rick dipaksa untuk membuat keputusan tentang Ilsa, visa keluar, dan nasib suami Ilsa, Victor Laszlo. Adegan itu mengatur bagaimana film itu akhirnya diselesaikan.

Mari kita periksa gerakan dan pemblokiran. Rick memasuki apartemennya di atas klub dan menemukan Ilsa berdiri ke samping. Dia bergerak ke tengah ruangan dan Ilsa bergerak untuk menghadapinya. Dalam keengganannya untuk memercayainya, dia mundur ke pintu balkon dan dia bergerak untuk menghadapinya lagi. Sekali lagi dia pindah mencari sesuatu di mejanya. Dia mengikuti dan memohon padanya. Dia berbalik, dia bergerak pergi, dan ketika dia kembali, dia melihat dia memiliki pistol menunjuk ke arahnya. Dia bergerak mendekatinya untuk menembak. Dia meremas dan menjauh. Dia mengikuti karena keputusasaannya dan membawanya ke dalam pelukannya saat dia memulai pengakuannya tentang apa yang sebenarnya terjadi di Paris.

Sebuah cut-away ke suar bandara berputar menunjukkan berlalunya waktu.

Rick berdiri di ambang pintu balkon. Dia berbalik dan memintanya untuk melanjutkan. Dia sekarang duduk di sofa. Dia mendengarkan saat dia melihat ke arahnya mencari pengertian dan pengampunan. Dia bergerak mendekat. Dia mendongak ke arahnya dan dalam jarak yang lebih panjang mengakui lebih banyak cerita. Dia sekarang memahami dilemanya dan bergerak di sekitar sofa yang duduk di sampingnya. Dia terus mendekati akhir ceritanya. Pada akhirnya, dia bersandar di bahunya mengatakan bahwa keputusan akhir terserah padanya. Bahwa dia harus berpikir untuk kita berdua, untuk kita semua.

Ketika Anda melihat adegan ini, Anda akan melihat bahwa keinginan dan perasaan karakter memotivasi gerakan dan pemblokiran. Misalnya, ketidakpercayaan Rick membuatnya menjauh darinya dan keputusasaannya yang memaksanya untuk bergerak lebih dekat, menghadapi Rick dan mendapatkan visa keluar. Ketika dia mendengar penjelasannya tentang apa yang terjadi di Paris, dia mulai mendengarkannya, memercayainya, dan pada akhirnya mendekat untuk menghiburnya. Juga, perhatikan garis penglihatan antara Rick dan Ilsa, yang menunjukkan dia memiliki kekuatan untuk memutuskan. Penampilannya di akhir mengatakan dia belum memutuskan dan menyiapkan penonton untuk akhir yang memuaskan yang membenarkan tindakannya dalam adegan titik balik ini.

Casablanca memenangkan Oscar Awards untuk Sutradara Terbaik, Film Terbaik, dan Skenario Terbaik. Ini juga memenangkan nominasi untuk Aktor Terbaik (Bogart) dan Aktor Pendukung Terbaik (Claude Rains).

Ada banyak kesempatan belajar yang tersedia dengan menganalisis pertunjukan yang diakui dan memenangkan penghargaan di DVD. Mengejar manfaat ini dapat menurunkan biaya pelatihan Anda sekaligus meningkatkan ruang lingkup dan kualitas akting Anda. Artikel ini menyentuh unsur-unsur paling dasar dari akting dan seseorang harus meneliti dan mempelajari elemen-elemen ini sebagai bagian dari program pelatihan Anda.

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *